Xème édition anniversaire de La Bourse Révélations Emerige.
La Bourse Révélations Emerige, par le Fond de Dotation Emerige, est un programme dynamique qui soutient la jeune scène artistique française en collaboration avec une galerie de renommée mondiale. Chaque année, 12 artistes sont sélectionnés pour une exposition collective sous le commissariat de Gaël Charbau, avec l'attribution de la précieuse Bourse Révélations Emerige.
Élu·e par un jury composé de personnalités issues du monde de l’art, le ou la lauréat·e dont le nom sera annoncé le 17 octobre 2023, bénéficiera d’un accompagnement professionnel, d’un atelier pendant un an à La Ruche et d’une bourse globale de 15 000 euros pour réaliser sa première exposition personnelle.
Exposition collective “Hit Again”, à découvrir jusqu’au 5 novembre 2023 au 190, Rue Lecourbe, Paris 15ème. (Entrée libre, du mercredi au dimanche, de 12h à 19h).
Dans toutes les disciplines artistiques, la quête de l'œuvre identitaire, impactante et intemporelle demeure. Les chefs-d'œuvre, ces créations uniques qui allient originalité, complexité et beauté, continuent d'inspirer et de défier les jeunes générations artistiques. Toutefois, cette ambition se heurte à la pression concurrente de la mode et du marché, menaçant parfois de submerger de jeunes talents prometteurs.
En 2014, émergèrent les Révélations, un programme visant à soutenir les artistes français les plus talentueux. Au fil des dix dernières années, les Révélations ont parcouru le chemin exigeant de la sélection artistique pour repérer ceux et celles qui tracent la voie de leur époque. Avec la collaboration précieuse de galeries partenaires, les Révélations ont élargi leur champ d'action, permettant ainsi à ces jeunes artistes de partager leur travail avec de nouveaux publics et professionnels, en France comme à l'étranger.
La Xème Édition des Révélations : L'Énergie Artistique Intacte.
Cette nouvelle édition des Révélations continue de servir de journal de bord à notre époque, tout en nous incitant à prendre un bref recul. Les échanges fructueux avec Nathalie Obadia, la collaboratrice galeriste pour cette édition, ont une fois de plus mis en lumière des pratiques artistiques d'une intensité remarquable. Certaines d'entre elles ont émergé de manière percutante, prêtes à dessiner des trajectoires brillantes. En rétrospective de cette décennie de programmation, il est évident que l'intuition singulière de Laurent Dumas (Président-fondateur d'Emerige) était juste. Alors que le monde peut s'enflammer, l'énergie artistique demeure, mystérieusement stable, préservée, et inestimable. Le hit continue.
Les artistes finalistes de la Xème Bourse Révélations Emerige.
Mathilde Albouy
Née en 1997 à Pontoise. Vit et travaille à Paris.
Le travail hybride de Mathilde Albouy, mélangeant science-fiction féministe et assemblages rituels, transcende les frontières entre sculpture et installation. Ses créations, inspirées par divers récits, dévoilent une "inquiétante étrangeté" à travers des objets détournés, explorant ainsi des réalités ambiguës et préconçues. Son parcours artistique inclut des résidences et des expositions, témoignant de son engagement dans le monde de l'art contemporain.
Oeuvre : On dirait que je rentre en moi-même, 2022 Peuplier et cire d'abeille 80 x 200 cm © Gregory Copitet.
Ismaël Bazri
Né en 1994 à Valence. Vit et travaille à Marseille
Ismaël Bazri, autodidacte en photographie, a exploré l'intersection du quotidien et du sacré, de l'urbain et du rural, du masculin et du féminin à travers ses photographies en couleur. Son regard vif et sa pratique intuitive captivent le monde qui l'entoure, créant un courant photographique émergent. Son parcours artistique comprend des expositions et des résidences, contribuant à son influence dans le monde de la photographie contemporaine.
Oeuvre : Dans l'eau de Nice, Plaisir, 2021 Photographie argentique installée sur tapis 80 x 120 cm.
Jules Bourbon
Né en 1994 à Paris. Vit et travaille à Paris
Jules Bourbon explore la poésie de la vie quotidienne à travers ses écrits et films, capturant la beauté dans la banalité. Ses vidéos sont des fenêtres vers un monde à la fois brut et splendide, créant une expérience visuelle et textuelle immersive. Il utilise la vidéo comme une forme d'expression unique pour donner vie à ses mots, créant ainsi une expérience sensorielle riche. Son parcours artistique comprend des réalisations primées et une reconnaissance grandissante dans le monde du cinéma expérimental.
Oeuvre : Capsules Portraits #3, 2022 Vidéo, Techniques mixtes 3min20.
Emilie Caie
Née en 1988 à Tarbes. Vit et travaille à Paris
Emilie Caie, à travers ses tableaux, tisse des récits dystopiques qui explorent les tensions entre le vivant et son environnement. Ses œuvres se nourrissent de rêves, d'expériences personnelles et d'une réflexion sur les enjeux politiques et écologiques. Elle peint pour exprimer ses propres questionnements sur les dominances, les structures sociales, et laisse ses instincts guider sa création, créant ainsi un lien profond entre son art et le monde qui l'entoure. Son parcours artistique compte des expositions significatives et une exploration constante des frontières entre le public et l'intime.
Oeuvre : Back break, 2022 Acrylique et techniques mixtes 154 x 100 cm.
Juliet Casella
Née en 1993 à Annecy. Vit et travaille à Marseille.
Juliet Casella, artiste post-internet, fusionne habilement le réel et le virtuel dans une œuvre multiforme. Elle adopte une approche subversive du hacking pour détourner et reconfigurer les éléments du flux d'internet, jouant avec leur utilisation et leur signification. Ses compositions surréalistes oscillent entre humour noir et désespoir, abordant des sujets politiques brûlants tels que l'immigration et le sexisme, tout en explorant son intimité, son enfance et ses expériences personnelles. À travers le collage, elle subvertit les images pour leur insuffler un message puissant, créant ainsi un art qui exprime et transcende la violence du monde.
Oeuvre : How to escape, 2022.
Morgan Ely
Née en 1995 à Hayange. Vit et travaille à Paris.
Morgane Ely, inspirée lors d'un séjour à Tokyo, explore l'estampe japonaise et la gravure sur bois, créant un mélange d'héritage traditionnel et d'iconographie contemporaine féminine. Son travail réunit des images de femmes puissantes, des Kardashian à Suki de Fast & Furious, invitant à réfléchir sur la visibilité et la lisibilité de ces images.
Oeuvre : The Female Warrior, 2021 Gravure sur bois encrée 150 x 300 cm.
Frederik Exner
Né en 1991 à Aarhus (Danemark). Vit à Romainville et travaille à Saint-Ouen.
Frederik Exner crée des sculptures figuratives de différentes tailles, explorant une imagerie presque mythologique peuplée de créatures hybrides. Dans son travail, les frontières entre les amphibiens, les humains, les insectes, les plantes et les objets s'estompent, créant un cycle continu de lutte et d'interaction qui remet en question les distinctions entre culture et nature, sujet et objet, humain et non-humain.
Oeuvre : Diptykon I, 2022 Résine et aérographe 130 x 70 cm © David Stjernholm.
Na Liu
Née en 1989 à Nanjing (Chine). Vit et travaille à Paris.
Na Liu, à travers une approche pluridisciplinaire, explore les comportements humains, les motivations psychologiques subconscientes et leur relation avec les objets. Récemment, elle se concentre sur l'identité fragile des femmes dans leur vie familiale, tirant son inspiration de la littérature, de la fiction, des symboles et des métaphores. Ses œuvres, présentées sous forme de vidéos et d'installations, offrent des environnements immersifs qui invitent le public à explorer différents chapitres d'une vaste série d'œuvres, encourageant ainsi la réflexion et l'expérience.
Oeuvre : In the Blink of a Pond, série Sinking, Mrs. XX Welcomes You, Chapter One: Imagined Kitchen, 2021 Vidéo 4K, 2:29 minutes Vues de l’exposition collective « Roadside Picnic », Studios PADA, Barreiro, Portugal.
Johanna Mirabel
Née en 1991 à Colombes. Vit et travaille entre Paris et La Rochelle.
Johanna Mirabel se plonge dans l'exploration des espaces intérieurs en fusionnant habilement la représentation figurative détaillée avec l'abstraction. Ses œuvres dépeignent des intérieurs où le temps semble suspendu, peuplés de visages minutieusement dessinés et de silhouettes esquissées. Pour elle, le foyer représente un lieu de tension entre le monde universel et l'intime, où la frontière entre intérieur et extérieur est poreuse. Les espaces sont délimités mais jamais clos, invitant le spectateur à s'évader de la toile. Des pans de toiles distendus, parfois détachés, accentuent cette interaction entre l'œuvre et l'environnement dans lequel elle est exposée.
Oeuvre : Living Room n°14, 2022 Huile sur toile 205 x 220 cm.
Hugo Ruyant
Né en 1992 en France. Vit et travaille à Fontenay-sous-Bois.
Hugo Ruyant transpose l'univers de la bande dessinée à l'échelle de la peinture, créant ainsi des tableaux qui fonctionnent comme des images-clés narratives. Ses œuvres captent des figures en perpétuel mouvement, figeant leurs émotions dans la matière. À travers une multiplication d'images, ses personnages deviennent génériques, oscillant entre séduction et inquiétude. Ces silhouettes exagérées incarnent un état contradictoire de survie et d'excès, explorant les thèmes du désir, du besoin, de la chair et du rêve, amplifiant ainsi la réalité à travers la peinture.
Oeuvre : Lécheur, 2022 Huile sur toile 114 x 162 cm.
Moïse Togo
Né en 1990 à Mopti (Mali). Vit et travaille à Roubaix.
Moïse Togo explore les nouvelles technologies, les conditions sociales de l'individu et l'évolution des croyances africaines dans un monde moderne à travers une démarche expérimentale. Ses vidéos jouent avec la frontière entre le perceptible et l'imperceptible, accompagnées d'une ambiance sonore métamorphique qui guide le spectateur entre réalité et imaginaire. Il expérimente diverses formes d'écritures visuelles, passant de la prise de vue réelle à l'utilisation de logiciels générant des images fractales de paysages imaginaires et à la création d'images de synthèse en 3D.
Oeuvre : 75.000$, 2020 Film expérimental Prise de vue réelle, photogrammétrie et l’animation 3D © Moïse Togo/ Le Fresnoy Studio national des arts contemporains.
Thaïs Zakï Tembo
Née en 1988 à Senhor do Bonfim, Bahia (Brésil). Vit et travaille à Paris.
Thaïs Zakï Tembo, artiste visuelle et autodidacte écrivaine, originaire d'une zone d'extraction illégale d'émeraudes au Brésil, utilise l'art comme moyen de revendication et d'activisme. En recyclant des déchets miniers, elle crée son propre matériau sculptural tout en neutralisant les effets nocifs de la poussière de Maracacheta. Son travail se concentre sur des questions environnementales, sociales, raciales, en particulier la relation entre les humains, l'eau et l'exploitation minière. À travers des écrits et des peintures, elle attire l'attention sur le forage et le drainage constants des aquifères, créant des dispositifs pour reconstruire l'image de l'homme dans la nature et explorer un territoire ancestral, éloigné des droits humains les plus élémentaires.
Oeuvre : Gibão, 2021 Acrylique sur toile 215 x 135 cm © Luciano Ortiz.